Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der vier Nachwuchsstars. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten zu viert auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet. Die HANKE BROTHERS holen das Publikum aus der Reserve, überraschen es, reißen es mit und führen es mit Verve und Bravour zum Toben. „Wir wollen Herzen berühren, deshalb sind wir hier.“ Sie sind in der Klassik aber auch in der Improvisation an renommierten Musikhochschulen ausgebildet und bespielen mittlerweile Bühnen in ganz Europa.

Die Golden Voices of Gospel mit einer rythmusbegleitenden Band sind professionelle Künstler aus der amerikanischen Gospelszene. Unter der Leitung von Musical Director Reverend Dwight Robson präsentieren sie seit vielen Jahren Negro Spirituals und Gospels in vielen Städten und auf Festivals. Als Begleitchor konzertierten sie u. a. mit Michael Jackson, André Rieu, Helene Fischer, Howard Carpendale, Bonnie Tyler und Roland Kaiser. Mitreißender Gesang aus der Welt des Gospels inspiriert die Zuhörer. Auf ihre ganz persönliche und unnachahmliche Art laden die Golden Voices of Gospel auf ihre Reise ein, die durch die atemberaubende Welt der Spirituals of Traditionals , so wie der vielen klangvollen und uns allen bekannten Gospelsongs führt.

Wenn von Blues „made in Germany“ die Rede ist, kann man eigentlich nur die Bluesanovas meinen. In den vergangenen Jahren erarbeitete sich das Quintett den Status eines absoluten Live-Geheimtipps und konnte Fans wie Kritiker gleichermaßen mit ihrem Retro-Stil überzeugen. Ihr guter Ruf eilte den dreifachen „German Blues Award“-Gewinnern voraus, und so ist es eigentlich kaum verwunderlich, dass niemand geringerer als Eric Clapton die fünf Münsteraner für seine Deutschlandtour 2022 als Supportact einlud. Mit ihren bislang zwei veröffentlichten Alben und einer EP – die sie im legendären Sun-Studio in Memphis aufnahmen und produzierten – kann der Fünfer auf den großen Bühnen der Republik aus allen Vollen schöpfen und beweisen, zu was Blues „made in Germany“ fähig ist: Musik, die sofort übers Ohr ins Bein geht.

Es überrascht, dass chinesische Originalinstrumente in einem Barock-Konzert erklingen. Aber bereits im 18. Jahrhundert gab es in Europa eine große Begeisterung für China, das für Europäer ein mystisches und weit entferntes, fast unerreichbares Land war. An den europäischen Fürstenhöfen fand die China-Mode bald Verbreitung. Schlösser, Innenausstattungen und chinesische Gärten wurden vielfach nachgeahmt. Auch in der Musik dieser Zeit finden sich Kompositionen als Hommage an das Reich der Mitte. Vor allem in Frankreich widmeten Komponisten wie F. Couperin, J.A. Philidor oder M. Marais ihren Werken chinesische Titel. Ergänzt wird das Programm mit der zeitgenössischen Adaption von F. Couperins Le Chinois des Hamburger Komponisten Karsten Gundermann sowie traditioneller chinesischer Musik und Improvisationen auf chinesischen Instrumenten.

Das junge dynamische Klarinettentrio bietet feinste Kammermusik auf höchstem Niveau. Neben der außergewöhnlichen und seltenen Kombination von Klarinette, Bassetthorn und Bass-Klarinette zeichnet sich das Trio durch sprudelnde Spielfreude, magischen Dialog und homogenes Zusammenspiel aus. Im Sinne des Festivalmottos „Im Wechsel der Zeiten“ spannen Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Kristóf Dömötör mit ihrem Programm den Bogen von Werken von klassischen Komponisten wie W. A. Mozart und J. Brahms den Wechsel der Zeiten zu Filmmusik und Tango bis hin zu bekannten Jazzkomponisten wie George Gershwin und Paul Desmond.

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam. Chris Hopkins, der ins Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ ab. Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz Pianos von Fats Waller über Nat King Cole bis Eroll Garner. Regelmäßig lädt Hopkins dazu Tastenvirtuosen als Gäste von internationalem Format ein – diesmal den Ausnahme-Pianisten Thilo Wagner. Der „höllisch swingende“ Klavierstil dieses in Stuttgart lebenden Pianisten gehört zum Besten, was die deutsche Jazzszene zu bieten hat. Der vor Kreativität sprühende deutsche Ausnahmepianist steht in der Tradition von Größen wie Eroll Garner und Oscar Peterson. Seit vielen Jahren ist er fester Bestandteil der europäischen Swingszene. Auf dem Programm der beiden Pianisten stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington.

Gegründet wurde das Ensemble 1982 von Paul und Christoph Angerer, zunächst um Werke des 18. Jahrhunderts zu musizieren. Im Laufe seiner Entwicklung erweiterte sich das Repertoire des Ensembles dabei kontinuierlich und ist heute für sein umfangreiches musikalisches Spektrum bekannt. Schwerpunkte liegen hierbei auf auf österreichischem Barock, auf Haydn und Mozart und deren Umfeld. Das Concilium musicum Wien bringt in seinen abwechslungsreichen Programmen wertvolle Musik aus den Archiven zum Klingen und rückt auch selten gespielte Werke der großen Klassiker wieder ins rechte Licht. Das Ensemble musiziert auf historisch-originalen und authentischen Instrumenten aus der Zeit der Entstehung der Werke.

Das 1987 aus einer Gruppe Studierender des Ithaca College entstandene Ensemble wird als eines der „aufregendsten, weltbesten Vocal-Jazz-Ensembles“ bezeichnet. Sie sind hauptsächlich im Bereich des Jazz aktiv, nehmen aber auch Aspekte aus Pop, R&B und Bossa Nova auf. Die vier Sängerinnen und Sänger zeichnen sich vor allem durch ihre unglaubliche stilistische Wandlungsfähigkeit aus. Wir sind glücklich und stolz, dieses berühmte Ensemble zum ersten Mal in Darmstadt vorstellen zu dürfen. Zusammen mit einem Jazztrio aus Klavier, Bass und Schlagzeug zieht das Gesangsquartett das Publikum in seinen Bann.

Ein Duo mit Dudelsack und Harfe ist eine ungewöhnliche Kombination, aber die Musik besticht durch jede Menge Energie, musikalische Ideenvielfalt und Klangreichtum. Die Arrangements der beiden Musiker ranken sich um Melodien aus den letzten 400 Jahren mit einem gehörigen Schuss Popularmusik der letzten 80 Jahre. Die Wurzeln dieser Melodien liegen in traditioneller und aktueller Tanzmusik, hinzu kommen Eigenkompositionen. Matthias „Mattis“ Branschke gehört zu den bekanntesten deutschen Dudelsackspielern. Sein filigranes Spiel ist voller Freude und Ausdruckskraft, aber auch groovig. Seit 2010 betreibt er neben seinen musikalischen Projekten eine eigene Dudelsackwerkstatt in Berlin.Merit Zloch führt Geschichte und Spieltechnik der deutschen und böhmischen Hakenharfen ins 21. Jahrhundert fort. Wie die Harfenmädchen des 19. Jahrhunderts bereist sie mit ihrem Instrument Deutschland und Europa, spielt zum Tanz, zum Konzert, solistisch und mit Ensemble, möchte unterhalten und verzaubern. Sie arrangiert mit ihrer Leidenschaft Tanzmelodien vergangener Jahrhunderte und komponiert eigene Musik.

Die Italienische Opernnacht findet traditionell zum Abschluss der Darmstädter Residenzfestspiele auf der Mathildenhöhe statt. In diesem Jahr steht im Mittelpunkt der Programmgestaltung Giacomo Puccini zu seinem 100. Todesjahr.Lassen Sie sich verzaubern, wenn Solistinnen und Solisten, der Konzertchor Darmstadt und die Darmstädter Hofkapelle unter Leitung von Wolfgang Seeliger bekannte Ouvertüren, Opernmelodien, Arien und Opernchöre in der eindrucksvollen Kulisse der Open Air Bühne auf dem Weltkulturerbe-Gelände Mathildenhöhe präsentieren.Unsere diesjährigen Solist:innen sind Megan Marie Hart (Sopran), Jana Baumeister (Sopran), Riccardo Gatto (Tenor) und Martin Berner (Bariton).